در سال های اخیر بیانیه ها و مقالات متعددی در زمینه اصول معماری سبز توسط محققان مختلف در سراسر دنیا به رشته تحریر درآمده است. اغلب این بیانیه ها با اختلاف اندک موضوعاتی را در زمینه تشویق طراحان به حفاظت از انرژی ونیز در نظر گیری ویژگی های محلی مکان و کار با کاربران ساختمان و جوامع اطراف آن تثبیت نموده اند. معماران انگلیسی، برندا و روبرت ویل در کتاب خویش با عنوان «معماری سبز: طراحی برای آینده ای آگاه از انرژی» یکی از ساده ترین و صریح ترین چارچوب ها را برای معماری سبز مطرح نموده اند. آن ها این اصول را با استفاده از مثال های مختلف از طراحی ساختمان در اروپا انگلستان و امریکا نشان داده اند. ایشان بر فراگیری از معماری بومی تأکید زیادی داشتند، معماری که در تجربه نسل های متمادی ساکن یک منطقه و اقلیم ویژه در آن نهفته است .
اطلاعات بیشتر در مورد اصول معماری سبز و نحوه اجرا آن در بسیاری از پایگاههای اینترنتی از جمله «موسسه آمریکایی کمیته معماران در موضوعات مختلف زیست محیطی» (www.aia.org.cote) شورای «ساختمان سازی سبز امریکا» (www.usgbc.org) و در اروپا و انگلستان «منازل پایدار » (www.sustainablehome.co.uk) نیز وجود دارد. فرآیند سبز در معماری فرآیندی کهن میباشد، برای مثال از هنگامی که انسان های غار نشین برای اولین بار پی به این مسئله بردند که انتخاب غاری رو به جنوب از لحاظ دمای محیط بسیار مناسب تر از غاری می باشد که دهانه آن به سمت شمال است. موضوع جدید درک این مهم است که معماری سبز برای محیطهای مصنوع و انسان آفرینش بهترین فرآیند برای طراحی ساختمان هاست؛ به گونه ای که تمام منابع وارده به ساختمان، مصالح آن، سوخت یا اشیا مورد استفاده ساکنان، نیازمند پدید آوردن یک معماری پایدار هستند. بسیاری از ساختمان های موجود حداقل یکی از ویژگی های متعدد و قابل تشخیص معماری سبز را درون خویش دارند، با این حال،تنها تعداد اندکی از این بناها کل این فرآیند کامل را دارا می باشند.
بطور کلی فرآیند سبز اینگونه مطرح می شود که تمامی موضوعات به یکدیگر وابسته بوده و در هر تصمیم گیری باید تمامی جنبه های آن مورد بررسی قرار گیرد و بدین ترتیب،ایده بررسی اصول بصورت مجزا با آن در تضاد قرار می گیرد . در مجموع اصول گوناگونی در ایجاد هر نوع سازه مطرح است که نقاط مشترک فراوانی را برای بحث دارامی باشند،
با این حال موضوعات ارائه شده مجموعه ای از اصول مختلفی هستند که در نظر گرفتن آنها سبب ایجاد توازن و پدید آمدن معماری سبز خواهد شد .
اصل اول : حفاظت از انرژی
هر ساختمان باید به گونه ای طراحی و ساخته شود که نیاز آن به سوخت فسیلی به حداقل ممکن برسد .
ضرورت پذیرفتن این اصل در عصرهای گذشته بدون هیچ شک و تردیدی با توجه به نحوه ساخت و سازها غیر قابل انکار می باشد و شاید تنها به سبب تنوع بسیار زیاد مصالح و فن آوری های جدید در دوران معاصر چنین اصلی در ساختمان ها به دست فراموشی سپرده شده است و این بار با استفاده از مصالح گوناگون ویا با ترکیب های مختلفی از آنها، ساختمان ها، محیط را با توجه به نیاز های کاربران تغییر میدهند .
اشاره به نظریه مجتمع زیستی نیز خالی از لطف نمی باشد، که از فراهم آوردن سر پناهی برای درامان ماندن در برابر سرما و یا ایجاد فضایی خنک برای سکونت افراد سرچشمه می گیرد ، به این دلیل و همچنین وجود عوامل دیگر مردمان ساختمانهای خود را به خاطر مزایای متقابل فراوان در کنار یکدیگر بنا می کردند .
ساختمان هایی که در تعامل با اقلیم محلی و در تلاش برای کاهش وابستگی به سوخت فسیلی ساخته می شوند ، نسبت به آپارتمانهای عادی امروزی ، حامل تجربیاتی منفرد و مجزا بوده و در نتیجه ، به عنوان تلاشهای نیمه کاره برای خلـق مــعـــماری سبــز مطــرح می شوند. بسیاری از این تجربیات نیز بیشتر حاصل کار و تلاش انفرادی بوده؛ و بنابراین روشن است به عنوان اصلی پایدار در طراحی ها و ساخت و سازهای جامعه امروز لحاظ نمی گردد.
اصل دوم : کار با اقلیم
ساختمان ها باید به گونه ای طراحی شوند که قادر به استفاده از اقلیم و منابع انرژی محلی باشند .
شکل و نحوه استقرار ساختمان و محل قرار گیری فضاهای داخلی آن می توانند به گــونــه ای باشد که موجب ارتقاع سطح آسایش درون ساختمان گردد و در عین حال از طریق عایق بندی صحیح سازه ، موجبات کاهش مصرف سوخت فسیلی پدید آید. این دو فرآیند مذکور ناگزیر دارای هم پوشانی و نقاط مشترک فراوان می باشند .
پیش از گسترش همه جانبه مصرف سوخت فسیلی ، چوب منبع اصلی انرژی به حساب می آمد که هنوز هم حدود 15 درصد از انرژی امروز را نیز تأمین می کند. هنگامی که چوب کمیاب و نایاب شد برای بسیاری از مردم امری طبیعی بود که در راستای کاهش نیاز به چوب ، برای تولید گرما از گرمای خورشید کمک بگیرند . شهرهای یونانی همچون «پیرنه» مکان شهر را به گونه ای تغییر دادند که از ورود سیل به شهر جلوگیری شود ، و شبکه ای مستطیل شکل با خیابانهای شرقی ـ غربی را احداث نمودند که به ساختمان ها اجازه جهت گیری به سمت جنوب و استفاده از نور مطلوب خورشید را می داد.
رومی ها نیز پیروی از اصول طراحی خورشیدی را با آموختن از تجربیات یونان ادامه دادند ؛ اما آنها پنجره های شفاف که اختراع قرن اول پس از میلاد بود را نیز برای افزایش گرمای بدست آمده بکار گرفتند، با افزایش کمبود چوب به عنوان سوخت ، استفاده از نمای رو به جنوب در ساخت منازل ثروتــمـنـدان و هـمـچنین حمامهای عـمومی شهـر نیز مـتـداول شــد .
سنت طراحی با توجه به اقـلـیـم بـرای ایجاد آسایش درون ساختمان به قوانین گرمایش محدود نمی شد بلکه در بسیاری از اقـلـیــم ها معماران ملزم به طـراحـی فـضایی خنک برای پدید آوردن شرایطی مطلوب در داخل ساختمان بود . راه حل معــمول درعـصـر حاضر ، یعنی استفاده از سیستم های تهویه مطبوع هوا ، تنها فرآیندی ناکار آمد در تقابل با اقلیم به شمار می رود و در عین حال همراه با مصرف زیاد انرژی می باشد ، که حتی به هنگام ارزانی و فراوانی انرژی به دلیل آلودگی حاصل از آن امری اشتباه بشمار می آید.
اصول سوم : کاهش استفاده از منابع جدید
هر ساختمان باید به گونه ای طراحی شود که استفاده از منابع جدید را به حداقل برساند و در پایان عمر مفید خود ، منبعی برای ایجاد سازه های دیگر بوجود بیاورد .
گر چه جهت گیری این اصل ، همچون سایر اصول اشاره شده به سوی ساختمانهای جدید است ، ولی باید یادآور شد که اغلب منابع موجود در جهان در محیط مصنوع فعلی بکارگرفته شده اند و ترمیم و ارتقاء وضعیت ساختمانهای فعلی برای کاهش اثرات زیست محیطی ، امری است که از اهمیتی برابر با خلق سازه های جدید برخوردار است . این نکته را نیز باید مورد توجه قرار داد که تعداد منابع کافی برای خلق محیط های مصنوع در جهان وجود ندارند که بتوان برای بازسازی هر نسل از ساختمان ها، مقداری جدید از آنها را مورد استفاده قرار داد .
این استفاده مجدد میتواند در مسیر استفاده از مصالح بازیافت شده یا فضاهای بازیافت شده شکل بگیرد، بازیافت ساختمان ها و عناصر درون آنها بخشی از تاریخ معماری است . صومعه سانتا الباس که در سالهای 1077 و 1115 میلادی بازسازی گردیده ، از آجرهای خرابه های یک ساختمان رومی در نزدیکی خود استفاده نمود. چارچوب های چوبی که در قرون وسطی به کار گرفته شدند ،قطعاتی چوبی بودند که بریده و در کارگاه نجاری به یکدیگر وصل شده و کد گذاری می شدند و آنگاه از هم جدا شده و به ساختمان ها انتقال داده می شدند. استفاده از این روش بدین معنی بود که در صورت لزوم می توان بخشهایی از ساختمان قرون وسطایی را جا به جا نموده ؛ حتی امروزه نیز می توان آنها را به مکانی دیگر منتقل کرد . گاهی اوقات کل سازه ساختمان به منظور بنا کردن ساختمانی جدید جابجا می گردید. برای مثال در هنگام ساخت موزه ویکتوریا و آلبرت در لندن، به ساختمان قبلی موجود در سایت دیگر نیازی نبود و در سال 1865 پیشنهاد واگذاری این ساختمان فلزی به مسئولان محلی شمال ، شرق و جنوب لندن با هدف برپایی یک موزه محلی در مکانی جدید ارائه گردید. مسئولان شرق لندن این پیشنهاد را پذیرفتند و ساختمان این موزه محلی در 1872 تکمیل گردید که امروزه این مکان به موزه کودکان بدل گردیده است.
در اغلب مواردی که دسترسی به منابع جدید به حداقل می رسد روش هایی کشف می شوند که با آن ها می توان ساختمان هایی که برای یک منظور ساخته شده اند برای مقاصد دیگر استفاده شوند، با این حال بعضی تغییرات ضروری می توانند باعث تغییر شکل اصلی سازه یا ساختمان شود. این موضوع برای کسانی که علاقمند به حفاظت و نگهداری دائمی از ساختمان ها هستند یک فاجعه به حساب می آید و این سوال در ذهن نقش می بندد که آیا یک ساختمان به این علت که زمانی دارای کاربری ارزشمندی بوده است باید همواره بدون تغییر باقی بماند یا باید برای حفظ بازدهی و کارایی تغییرات الزامی را در آن انجام داد؟ یک فرآیند سبز ممکن است در بررسی این موضوع قضاوت را تنها براساس منابع موجود ممکن بداند. اگر منابع مورد نیاز برای تغییر یک ساختمان کمتر از منابع مورد نیاز برای تخریب و بازسازی آن باشد باید از این تغییرات استقبال نمود. با این وجود این موضوع باعث عدم احترام و بزرگداشت اهمیت تاریخی سازه نمی شود. به علاوه ممکن است این سازه ها دارای ارزش دیگری نیز باشند که توجه به آن ها الزامی است. این مشکلات در تغییر ساختمان های موجود به منظور آماده ساختن آن ها برای هماهنگی با نیازهای جدید بخصوص در مورد بهبود وضعیت ساختمان از لحاظ عملکرد و کارایی که ممکن است به تغییر ظاهر آن منجر شود با تناقض و تضادهای بیشتری آشکار می شود. تغییر در بعضی از ساختمان های قدیمی برای کاربردی های جدید می تواند هزینه ها و مشکلات خاصی را با خود همراه داشته باشد. با این حال مزایای حاصل از استفاده مجدد از این ساختمان های بزرگ در کنار یکدیگر و درون یک محیط شهری می تواند بر این مشکلات و هزینه ها غلبه نماید. نوسازی ساختمان ها ی موجود در شهرهای بزرگ و کوچک همچنین می تواند موجب حفاظت از منابع مورد استفاده جهت تخریب و بازسازی ساختمان و بدین ترتیب جلوگیری از تخریب جامعه شود.
اصل چهارم : احترام به کاربران
معماری سبز به تمامی افرادی که از ساختمان استفاده می کنند احترام می گذارد.
به نظر می رسد که این اصل ارتباط اندکی با آلودگی ناشی از تغییرات اقلیم جهانی و تخریب لایه ازن داشته باشد . اما فرآیند سبز از معماری که شامل احترام برای تمامی منابع مشترک در ساخت یک ساختمان کامل هستند انسان را از این مجموعه خارج نمی نماید. تمام ساختمان ها توسط انسان ها ساخته می شوند اما در بعضی از سازه ها حقیقت حضور انسان محترم شمرده می شود، در حالی که در برخی دیگر تلاش برای رد ابعاد انسانی در فرآیند ساخت مشاهده می شود.
در ژاپن تعدادی روبوت نقش انسان را در ایجاد و طراحی ساختمان ها بر عهده گرفته اند، اما برای یک روبوت کارآیی مؤثر در مورد پروژه ، شامل اجرای یک وظـیـفـه خـاص مــی باشد که می تواند آن را به دفعات تکرار کرد. اما در مقیاسی متفاوت یک انسان به عنوان معمار همچنان می تواند بر مهارت خود بر انجام تعداد بسیاری از کارهای نامرتبط اعتماد کند.
احترام بیشتر به نیازهای انسانی و نیروی کار، می تواند در دو مسیر مجزا مورد تجربه قرار گیرد. برای یک ساختمان ساز حرفه ای توجه به این نکـته ضرورت دارد که ایمنی و سلامت مصالح و فرآیند های شکل دهنده ساختمان به همان میزان که برای کارگران و یا استفاده کنندگان آن مهم است برای کل جامعه بشری نیز از اهـمـیت بـســزایی بـرخوردار می باشد. معماران به تدریج از وجود سم های مختلف در سایت های ساختمانی آگاه شده اند و به تازگی استفاده از مواد عایـق دارای انواع CFC و یا استفاده از سایر مصالح خطرناک در ساختمان ممنوع شده است.
شکل دیگر مشارکت انسانی که نیازمند توجه است، اشتراک و دخالت مثبت کاربران در فرآیند طراحی و ساخت است، که چنانچه به طور موثر بکار گرفته نشود یک منبع کارا و مفید به هدر رفته است. تعداد زیادی از ساختمان ها از این انرژی بهره برده اند و نتایج حاصل از آن نیز موجب رضایت در خلـق ساختمان های بزرگ شده است.
اصل پنجم : احترام به سایت
هر ساختمان باید زمین را به گونه ای آرام و سبک لمس کند.
معمار استرالیایی گلن مورکات این جمله عجیب را بیان می کند که: ساختمان باید زمین را به گونه ای آرام و سبک لمس کند. این گفته یک ویژگی از تعامل میان ساختمان و سایت آن را در خود دارد که برای فرآیند سبز امری ضروری است و البته دارای ویژگی های گسترده تری نیز می باشد. ساختمانی که انرژی را حریصانه مصرف می کند آلودگی تولید می کند و با مصرف کنندگان و کاربران خویش بیگانه است در نتیجه هرگز زمین را به گونه ای آرام و سبک لمس نمی کند.
تفسیری صریح تر از این گفته چنین است که نـمی توان هر ساختمان را از درون سایت ساخته شده در آن خارج نمود و شرایط قبل از ایجاد ساختمان را دوباره در سایت احیا کرد. این نوع ارتباط با سایت در سکونتگاههای سنتی اعراب بادیه نشین دیده می شود؛ سبکی و آرامش موجود در میان آن ها در لمس زمین فقط در جابجایی خانه ایشان نهفته نبود، بلکه شامل مصالح مورد استفاده ایشان و دارایی هایی که با خود حمل می کردند نیز می گردید. سیاه چادر اعراب بادیه نشین از پشم بزها ، گوسفندان و شتران ایشان تولید می شد، هنگامی که این چادر ها برپا می گردید با ایجاد سطح مقطع بسیار کارا از لحاظ ایرودینامیکی از تخریب آن در بادهای شدید جلوگیری می شد؛ چادر با طنابهای بلند در جای خود نگهداری و تیرهای چوبی بسیار اندکی در آن بکار گرفته می شد چرا که چوب در صحرا منبعی بسیار کمیاب بحساب می آمد.
در حالی که در جوامع شهری، زندگی بومی و سنتی خود را برای یکجا نشینی ترک کرده اند و معماران وارد عرصه طراحی شده اند، هنوز نیز برای ایجاد نمایشگاههای مختلف و دیگر فعالیت های فرهنگی نیازی مستمر به سازه های موقت وجود دارد. این قبیل سازه ها اغلب، شکل چادر بادیه نشینان را بخود می گیرد . طراحی صورت گرفته توسط معماران هلندی برای فستیوال 86 در سونسبیک ، این سازه برای حفاظت از مجسمه های شکستنی واقع در خارج ساختمان طراحی شده بود و به علاوه بادی به گونه ای طراحی می شد که به چشم نیاید. دراین سازه از چهارنوع مصالح یعنی بتن پیش ساخته برای پی ها ، شیشه های شفاف برای دیوارها و سقف فولاد برای خرپاها و اتصالات و سیلیکون رزینی برای اتصال صفحات شیشه به یکدیگر استفاده شد. باله های شیشه ای نیز به دیوارهای شیشه ای چسبانده شده بودند تا صلبیت بیشتری را ایجاد کند و همچنین مکانی را برای اتصال خرپاهای فلزی سبک حامل سقف شیشه ای فراهم نماید. کف ساختمان زمین عادی بود و برای جلوگیری از گل شدن فقط با چوب پوشانده شده بود. پس از پایان فستیوال این ساختمان دوباره از یکدیگر جدا گردید و پی آن نیز از محل خارج و خاک برداشته شده به جای خود بازگردانیده شد؛ بدین ترتیب زمین سایت بدون هیچ تغییری به وضعیت پیش از برگزاری فستیوال بازگشت. این ساختمان را می توان برای استفاده در هر نمایشگاه یا فستیوال دیگر به کار گرفت و یا اعضای آن را می توان درهر سازه دیگر مورد استفاده قرار داد.
اصل ششم: کل گرایی
تمامی اصول سبز، نیازمند مشارکت در روندی کل گرا برای ساخت محیط مصنوع هستند.
یافتن ساختمان هایی که تمام اصول معماری سبز را خود داشته باشند کار ساده ای نیست. چرا که معماری سبز هنوز بطور کامل شناخته نشده است. یک معماری سبز باید بیش از یک ساختمان منفرد قطعه خود را شامل شود و باید شامل یک شکل پایدار از محیط شهری باشد. شهر، موجودی فراتر از مجموعه ساختمان هاست؛ در حقیقت آن را می توان بصورت مجموعه ای از سامانه های در حال تعامل دید – سامانه هایی برای زیستن و تفریح – که بصورت شکل های ساخته شده دارای کالبد می باشند و با نگاهـی دقـیـق بـه ایـن سامانه ها اســت کـــه مـی تـوانیـــم چهــــره شهـــر آیــنده را تـرسـیـم نـمایـیـم.
|
سلام دوستان یه پیش نمایش از یه ۳ بعدی براتون میفرستم تا ببینین و نظرتونرو در موردش بگین تا با همفکری هم تغیراتی توش به وجود بیاریم.
|
چند تا لینک مفید از سایت اطلاع رسانی معماری آرونا |
نوآوری معمارانه موزه هنر میلواکی در ابتدای قرن بیست و یکم با نوآوری قصر بلورین اثر جوزف پاکستن در قرن نوزدهم قابل مقایسه است. این بنا نیز همچون تندیسی زیبا و هنرمندانه در محیط اطراف خود می درخشد. بدون شک ، موزه هنر میلواکی از برجسته ترین آثار معماری سانتیاگو کالاتراوا محسوب می شود که ترکیبی متنوع و پیچیده از معماری و سازه است.
در این بنا هم سقفهای مواج و متحرک موجود است ، هم پلی معلق و زیبا و هم نورپردازیهای خلاقانه. در مجموع ، این شاهکار در زمره برترین آثار معماری جهان قرار می گیرد ، هرچند این عنوان را نیز در سال 2001 از دیدگاه مجله TIME کسب نمود و همچنین در همان سال در نظرخواهی عمومی وب سایت جایزه معماری پرایتزکر ، بیشترین آرا را به خود اختصاص داد ، اما در پایان ، گلن مورکات استرالیایی در پایان جایزه مذکور را از آن خود نمود.
هنگامی که ساخت ضمیمه موزه هنر میلواکیبه پایان رسید ، در مراسم افتتاحیه آن که در 14 اکتبر سال 2001 انجام پذیرفت ، سی و دو هزار نفر به بازدید آن شتافتند ، به گونه ای که تمامی محوطه به اشغال جمعیت مشتاق درآمده بود. تا پایان سال 2001 (یعنی مدت زمانی کمتر از هشت ماه) ، 375 هزار نفر از موزه بازدید کردند. این آمار در سال 2003 به حدود 434 هزار نفر رسید ، درصورتیکه در سال 2000 میلادی ، تنها 165 هزار نفر از آن دیدن کرده بودند. پس از گشایش ضمیمه موزه ، روزانه افزون بر 5000 نفر از آن بازدید می کنند درحالیکه پیش از این ، به طور متوسط هزار نفر از موزه دیدن می کردند.
طرح کالاتراوا ، نمایانگر قدرت معماری است ، به گونه ای که این بنا امروزه تبدیل به نماد شاخص شهر میلواکی شده . به زودی ، جهانیان این شهر را به لحاظ دارا بودن چنین اثر زیبا ، خلاقانه و اثر گذار تحسین می کنند و همواره آن را به یاد دارند.
رابرت گرین استریت ، رئیس دانشکده معماری و برنامه ریزی شهری دانشگاه ویسکانسن ، استاد کمیسیون برنامه ریزی شهری و یکی از اعضای کمیته بیست و یک نفری معماران برگزیده انتخاب کننده طراح ضمیمه موزه در سال 1994 ، ضمن برگزیدن کالاتراوا از میان معماران مطرح جهان همچون «آراتا ایسوزاکی» و «فومیهیکو ماکی» اظهار داشت: من کاملاً مطمئنم که شهروندان از خلق این اثر فوق العاده ، هیجان زده شده اند و این مهر تأییدی بر گزینش صحیح ما در انتخاب معمار بزرگ ، سانتیاگو کالاتراوا است.
لازم به ذکر است که ضمیمه موزه هنر میلواکی که نخستین اثر معماری کالاتراوا در ایالات متحده است به ساختمانی که پیش از این توسط «ارو سارینن» ، معمار خلاق فنلاندی – آمریکایی ، در سال 1957 تکمیل شده بود ، الحاق گشت
فرانسیس دی.کی.چینگ در ابتدای مشهورترین کتاب خود نوشته است: تقدیم به دبرا . امیلی و اندرو برای عشق آنها به زندگی که غایی ترین هدف معماری خانه است
استفاده از عکس ها هم فقط با اجازه مستقیم نویسنده امکان پذیر است
حتما این عکس ها رو ببینید خیلی جالبه
ضمنا نظرتون رو در مورد این عکس ها فراموش نکنید .
بدو بدو سایت پلان
برای ترم دوم تنها کار ساخت ماکت ، ساختن یک ماکت دکه ی بستنی فروشی بود که یک کار سخت و پربار بود .
موزه ی جنگ "
طراح :دانیل لیبسکیند
انگلستان ،شمال منچستر
The nearly completed “SOHO Shang Du” development by Lab Architecture Studio consists of a low-rise commercial galleria with retail space, and two medium-rise towers.The facetted glass surfaces of the tower facades are inscribed with a network of geometrical lines that light up at night.
Photo: arcspace
The retail five level galleria space can accommodate both “indoor” and “outdoor” activities
بازار سرپوشیده در شهر اراک هم مثل نمونه های قبل که به اونها اشاره کردم اون طور که باید مورد توجه قرار نگرفته در قسمت هایی از آن مرمت اون طور که باید در شان این مکان باشه صورت نگرفته و در کل نیاز به اهمیت بیشتر داره
متاسفانه من تاریخچه مدونی در دسترس ندارم و فقط می تونم این جا از عکس ها کمک بگیرم
سرای کرمانشاهی ها
سرای کرمانشاهی ها
سر در موزه حسن پور(گذر سپهداری)
برای دیدن ادامه آلبوم عکس های بازار سرپوشیده لطفا به ادامه مطلب مراجعه کنید(راه پشت بامش رو هم تونستم پیدا کنم)
همایش زنان معمار ایرانی
بعضی اوقات بعضی جاها تو شهرای خودمون این قدر برامون تکراری می شن که بهشون توجهی نمی کنیم اما اگه بیشتر دقت کنیم می بینیم که می شه به اونها هم اهمیت داد
تهران هم به نظر من از شهرایی هست که واقعا جاهای جالبی از نظر معماری داره اما خوب کمتر به اونها پرداخته می شه
من این جا چند تا از عکس های میدان حسن آباد رو قرار دادم دیدنشون بد نیست
به تازگی موزه ای به نام سلطان آباد در اراک تاسیس گردیده که اولین موزه خصوصی کشور است موسس آن استاد خان بابایی است که برخی ار آثارشون رو هم اونجا قرار دادن پیشنهاد می کنم از اونجا دیدن کنید
اراک-بازار سرپوشیده-سرای کرمانشاهی ها-موزه سلطان آباد
مساله این است سنتی یا مدرن؟
مدت زمان درازی ست که طرح احیا کردن معماری سنتی ما و آمیختن آن با معماری مدرن بر سر زبان هاست صحبتی که در حرف شاید بسیار آسان است و در عمل می توان گفت نمونه بارز آن وجود ندارد.
این طرح طرفدارن بسیاری هم داره اما مساله هنوز حل نشده باقی مونده که این اصلا صحیحه که ما به اسم این که معماری اصیلی داشتیم حالا هم باید معماری مدرن رو با اون بیامیزیم و در اصل با دنیا پیش نریم؟
من فکر می کنم جامعه ی معماری ما هر روز از یه طرف پایین می افته از طرفی کسانی که خارج از این مساله هستند معماران رو تحت فشار می ذارن که نباید اصالتمون رو از دست بدیم (مثلا باید از مصالح امروز استفاده کنیم ولی معماری سنتی رو خلق کنیم) از یه طرف دیگه معماری کهن که قدمت هزاران ساله داره یا از بین میره یا اصلا بهش رسیدگی نمی شه یا چیزای دیگه که هر روز شاهدشون هستیم.
بالاخره معلوم نمی شه باید اصیل موند یا نه؟
از این بحث ها که بگذریم گذر از یه دوره ی معماری به دوره ی بالاتر باعث نمی شه که معماری کهن از بین بره شاید به نظر عده ای از بین رفتن یعنی این که دیگه بهش پرداخته نشه اما در واقع این طور نیست ما می تونیم پا به پای معماری مدرن پیش بریم در حالی که تمام نشانه های اصالتمون رو حفظ کنیم و برای همیشه از اونها نگه داری کنیم سوال من اینه که چرا ما همیشه دوست داریم یک جا بمونیم و از همون چیزایی که داریم استفاده کنیم؟
قصد من از راه اندازی این بحث آوردن صحبت هایی از یه معمار معروف ایرانی این جاست و جوابی که به این مسائل دادن احتمالا شما بابک شکوفی معمار سینما آزادی و مجموعه ی تماشا رو می شناسید .مصاحبه ای که با ایشون در روز چهارشنبه 8 آذر سال 85 در روزنامه جام جم توسط خانم طاهره آشیانی انجام شده واقعا جالبه البته من واقعا دوست داشتم این خانم روزنامه نگار رو( که از نظراتشون می شه فهمید معمار هم هستند) بیشتر بشناسم و بهشون بگم وقتی مصاحبه می کنید یه چوب هم بگیرید دستتون یه وقتایی لازم می شه.
من در این جا قسمتی از مصاحبه رو قرار می دم و جاهایی رو که تاکید دارم با رنگ قرمز نشون می دم شما هم بخونید و قضاوت کنید:
بحث ما در باره ی معماری فضاهای فرهنگی ست.پس می توانیم این پرسش را از شما بپرسیم که چرا ما حداقل در طراحی این گونه بناها از معماری سنتی استفاده نمی کنیم؟
به عقیده من هویت ایرانی چیزی جدا از من ایرانی که در این روزگار زندگی می کنم نیست.هویت ایرانی که در معماری سنتی جست و جو می کنید هویت ایرانی چندین صد سال پیش است.هویت ایرانی امروز یک هویت لایه لایه و متضاد است.اما هویت ایرانی قدیم یک دست و همگن بود.ایرانی امروز دیگر آن هویت یک دست را ندارد.من یک پرسش از شما می پرسم می گویند سمندیک خودروی ملی است.چرا هیچ کس از طراحان این اتومبیل نمی پرسد که هویت ایرانی این اتومبیل کجاست؟
اتومبیل یک صنعت وارداتی ست اما ما داریم از معماری صحبت می کنیم که در تمدن ما ریشه دارد.
در باره لباس هم همین قضیه وجود دارد لباس ما ایرانی ها هم ریشه در تمدن دارد پس چرا دیگر اکنون از لباسهای سنتی استفاده نمی کنیم.من این را می گویم هویت ایرانی خالصی که شما از آن نام می برید از نظر من دیگر وجود ندارد.این هویت را شما امروز در چه می بینید؟
این هویت چیزی ست که به آن تعلق خاطر داریم مثل کاشی از ایرانی جماعت نمی توان علاقه مندی به کاشی را گرفت.پس حداقل می توان در معماری داخلی از کاشی و شیشه های رنگی استفاده کرد؟فضا های فرهنگی با استفاده از این نمادها اصیل تر می شوند.
من به عنوان یک معمار مطمئن نیستم ایرانیان امروز حتی آنگونه که شما می گویید به کاشی و شیشه های رنگی علاقه مند باشند.
البته این کار ساده ایست می توان با یک نظر سنجی به این نتایج رسید و حال یک پرسش دیگر آیا نمی توان ذائقه ایرانی را در معماری مدرن به کار گرفت؟
کاشی که شما از آن نام می برید در مقطعی از تاریخ وارد تفکر و معماری ایرانی ها شد اما نمی توان و نباید تا ابد از همین نشانه ها در معماری استفاده کرد.این نشانه ها نمی توانند تا انتهای تاریخ بار فرهنگی ایرانیان را به دوش کشند.
بنابریم من ایرانی باید تمام علاقه هایم را به معماری اصیل کنار بگذارم؟
کنار نگذارید بلکه در کنار این علاقه باید در جستجوی تثبیت هویت فرهنگی جدید برای خودمان باشیم ما باید نشانه های هویت جدید و امروزی خود را پیدا کنیم
خیلی صریح بگویم کاشی دیگر بخشی از هویت من نیست...
من فکر می کنم نوع نگاه ما با هم متفاوت است من بر این باورم که معماری سنتی ما قابل احیاست و می توان آن را به روز کرد می توان آن را با معماری مدرن آمیخت و شکل ایرانی به آن داد.
این تئوری که شما از آن یاد می کنید چندین سال است که در جامعه ی معماری ایران مطرح است .بحث های زیادی راجع به آن شده که هیچ کدام نتیجه نداده است.در آمیختن معماری سنتی و مدرن فقط در حرف آسان است.این طرح طرفداران بسیاری دارد اما شما واقعا چند نمونه موفق از آن را در شهر می بینید؟
اگر همه معماران جوان کشور ما مثل شما فکر کنند مسلما این طرح به نتیجه نمی رسد.
این طرح و اجرا کردن آن زمانی در کشور ما مد بود که آن هم ریشه در تفکر اروپا دارد.مثلا چندین سال پیش پست مدرنیسم در اروپا رواج پیدا کرد و به ایران هم سرایت کرد و نتیجه آن ساخت برج آزادی موزه هنرهای معاصر شهرک شوشتر نو خوابگاه دانشجویان مدیریت(امام صادق فعلی)و چند بنای دیگر شد.اما آیا این الگوها الگوهای قابل تکراری هستند یا این که به صورت تک ساختمانهایی می توانند باقی بمانند.در 30 سال اخیر تبلیغ زیادی صورت گرفت که بیایید معماری سنتی و مدرن را با هم ادغام کنیم اما واقعیت این است که سرسخت ترین مدافعان این تئوری هم به نتیجه نرسیدند چون برای احیای معماری سنتی و یا آمیزش آن با معماری مدرن یا باید به تقلید شکل پرداخت یا الگوها را تکرار و یا مفاهیم را بازسازی کرد که تکرار شکل ها به دلیل تغییر مهندسی ساخت امکان ندارد.تکرار الگوها مثل ساخت ساختمانهایی با 4 ایوان و حیاط مرکزی با بالا رفتن ارتفاع بناها دیگر جواب نمی دهد و بازسازی مفاهیم مثل حرکت از سنگینی به سبکی کم شدن جرم و اضافه شدن فضا و شفافیت در بنا هم عملا بدون کاربرد مانده است.
نگاه کنید به برجهای شیشه ای که می سازند و می خواهند آن را با هویت ما ربط دهند اما این برج ها بدترین نوع معماری در ایران است.من به عنوان یک معمار عملگرا که به صورت عملی با معماری روبه رو می شوم می گویم کنار هم قرار دادن معماری سنتی و مدرن اصلا امکان پذیر نیست.
.
.
.
فکر می کنم آقای شکوفی خیلی خوب جواب این سوالات رو دادند
از دوستان عزیزم تقاضا می کنم حتما در مورد این پست نظر خودتون رو بدین شما بگین سنتی یا مدرن؟
از تمام دوستان عزیزم
که به معماری کهن ایرانی اهمیت می دهند
که برای هنر ارزش قائل هستند
که ایران رو دوست دارند و ...
واز تمام معماران عزیز تقاضا می کنم از ایران هنر و معماری اون حمایت کنید
http://sivandprotest.blogfa.com
در این فکر بودم که پلان خانه وکیل و معرفی تک فضا ها و غیره را هم هر چه زود تر این جا بذارم اما متاسفانه فعلا پروژه به سرقت رفته البته بر می گرده
امسال سفر های عید خیلی برام مفید بود یه خانه وکیل دیگه پیدا کردم در سنندج و خیلی جاهای جالب دیگه که متاسفانه و متاسفانه خیلی راحت یا دارند از بین می روند یا اهمیتی به اونها داده نمی شه به زودی عکس ها و اطلاعات رو این جا می ذارم
واقعا جز تاسف نمی دونم باید چی بگم از اون طرف هم یادبوده کوروش از بین میره و هیچ کس کاری نمی کنه
"دستور دادم که بدنم را بدون کفن یا تابوت دفن کنند تا بدنم جزئی از خاک ایران شود(کوروش بزرگ)"
خیلی خوب قدرش رو دونستیم
| Only with Nature Actar June 2006 |
| Critical Modernism: Where Is Post-Modernism Going? John Wiley March 2007 £24.99 سلام داشتم فکر می کردم.دنبال یه جمله بودم تا اهمیت نظر دادن شما دوستان رو بیان کنم. این به ذهنم رسید " نظرات شما مثل هیزم هایی می مونه که کوره انگیزه رو در وبلاگ من روشن نگه می داره. پس هر چی بیشتر باشه آتیشش بیشتر گرم می کنه. از انداختن هیزم های مرطوب خود داری کنید." جدی باحال بود. در عجبم از مردمی که خود زیر شلاق ظلم و ستم زندگی می کنند، و بر حسینی می گریند که آزادانه زیست. " دکتر علی شریعتی" dbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdbdb Ørestad College Designer: 3XN Architects Location:Copenhagen,Denmark Date:2003 to 2006 Building type:School and Academic Climate: Mild temperate Context:Urban
کالج Ørestad یک ساختمان جدید در کپنهاگ دانمارک می باشد که بوسیله معماران 3XN طراحی شده است.
Here are the facts
کالج Ørestad اولین کالج در دانمارک خواهد بود در انجام دادن نگرش جدید تحصیلی راجع به موضوعات ، سازماندهی و سیستم های آموزشی.
ارتباطات ، تعامل و همکاری کلید این پی آمد بوده است. این پروژه یک بیان خیالی از آزادی و انعطاف پذیری را نمایش می دهد در باره گروههای طبقه بندی شده و مختلف از روی فردی به سوی دیگر ، گروههای کلاسی و مجموعه هاو دید گرایشات بین المللی رو در بدست اوردن پویایی بیشتر و تحصیل فراگیر منعکس می کنه و نشان دادن ان یه عنوان ابزار اصلی. منظور و مقصود آن ، همچنین این است ،اجرا کردن توانایی تدریجی دانش آموزان برای آموزش مسئولیت پذیری و توانایی کار کردن در تیم ها به همان خوبی انجام انفرادی انها.
این کالج بطور افقی و عمودی به هم پیوسته می باشد. چهار بمرنگ شکل در پلان زمین به شکل در آمده اند ،چرخیده برای خلق نمودن روسازی ساختار که قالب همه ساختمان می باشد.ساده و انعطاف پذیر. دوران به یه قسمت از هر طبقه باز می شود. atrium (اتاق میانی خانه های رومی) مرکزی و بلند قائمی به فرم و شکل منطقه ای آماده شده برای فراهم کردن امکان تجمعات و بیان کردن آرزوی کالج برای تحصیلات مربوط به رشته های مختلف.
اگه متن خوب ترجمه نشده به بزرگیه خودتون ببخشید. منابع: سایت های : http://www.dezeen.com/2007/10/19/ørestad-college-copenhagen-by-3xn-architects/
سلام اول امیدوارم ال همه مثل همیشه خوب باشه اگه هم نبود دلیل نمی شه نظر ننویسن. اینبار مثلاً خواستم تنوع بدم به وبلاگ گفتم در مورد ساختمون و این جور چیزا ننویسم .یه مطلب سبک تر. امیدوارم خوشتون بیاد. راستی یه چیز دیگه از دوستان خواهش می کنم کامنت هاشون رو پراکنده ننویسن. یه عبارت قشنگ دیدم توی وبلاگ یکی از دوستان هم دانشگاهیم که خوشم اومد گفتم اینجا هم بنویسم ... آنگاه که نت های موسیقی غرق در سکوت اند و قلبها و قلمها از تپیدن و نوشتن باز می مانند معماری آغاز می شود. l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l-l Link by PearsonLloyd
Link ( اتصال) اسم محصولی جدید است دارای اجزاء و قسمت های کوچکتر که به وسیلهPearsonLloyd طراحی شده است. این ترکیب بهم پیوسته از ARPRO منبسط شده پلی پروپیلن ساخته شده است. از پیوند با یکدیگر برای بوجود اوردن قسمت های آزاد و ایستا و همچنین تقسیم کننده اتاق ها استفاده می شود.
این محصول برای اولین بار در نمایشگاه Tent لندن در 20 تا 23 سپتامبر به نمایش گذاشته شد.
اگه مطلب کمه ببخشید .مطلب اصلی به همین اندازه توضیح داده بود. منابع: سایت های : http://mindennapibetevo.freeblog.hu/categories/epiteszet/ http://www.dezeen.com/2007/09/11/link-by-pearsonlloyd/#more-4932
همیشه شاد باشید.
National Grand Theater of China, Beijing سلام امیدوارم همه خوب باشن. خوشبختانه تعداد نظرات افزایش چشمگیری داشته.(امیدوارم چشم نخوره)دوستان عزیز لطفآ در نظر سنجی وبلاگ هم شرکت کنن. متشکرم. یکی از دوستان می خواستن سایت معرفی کنم در مورد معماری تاریخی نظیر اهرام مصر و تخت جمشید من یه سایت باحال پیدا کردم. خودم که خیلی خوشم اومد. در مورد معماری بناهای تاریخی آسیاست.در آینده بازم سایتی پیدا کرد می ذارم. http://www.orientalarchitecture.com/ یکی از دوستان هم استفاد از کارهای و پروزه های دانشجویی رو یه طرح خوب و ابتکاری دونستن. من هم با ایشون موافقم منتها دوستان همکاری نمی کنن. شاید در آینده نظرشون عوض بشه. تا اون موقع در مورد بناهای روز معماری مطلب می نویسم. ()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()()() National Grand Theater of China, Beijing Start of project: 1999 Completion: 2007 Designed by: Paul Andreu Architect associated with ADPi and BIAD Client: The Grand National Theater Committee Project Management: Felipe Starling تأتر باشکوه ملی چین در Beijing بوسیله معمار فرانسوی ، Paul Andreu طراحی شده است. این تأتر یکی از پر بحث ترین پروژه های معماری سال نیز به شمار می رود هم بخاطر طراحی ابتکاری و بی پروا و هم برای شکوه و جلال خود. این تأتر در درجه نخست به عنوان مرکز فرهنگی Beijing به شمار می اید. یک بخش جدید و منظره ای رویا گونه. این تأتر با شکوه همچنین به عنوان تخم مرغ (Egg) و یا آشیانه پرنده (Bird nest) نیز شناخته می شود.همچنین مروارید درخشان در آب نیز به ان گفته می شود. این بنای مجلل و با شکوه ۶۵۰۰ نفر را در خود جای می دهد. تأتر ملی چین در سمت غرب Great Hall (پارلمان خلق چین) و همچنین در نزدیک شهر ممنوعه در قلب Beijing قرار دارد. ساخت این بنا بیش از ۸ سال به طول کشیده است . همچنین این بنا سمبل چین نوین نیز می باشد. در ژوئیه سال ۲۰۰۷ این بنا کامل شد. این پروزه بیشترین میزان توجه را به خود جلب نموده یود. تأتر ملی باشکوه چین یک جزیره فرهنگی و شفاف در میان دریاچه ای مصنوعی در موقعیت مرکزی پکن می باشد. بازدیدکنندگان برای ورود به ساختمان بعد از قدم زدن از میان تالار ورودی که از زیر دریاچه عبور می کند استفاده می کنند. ساختمان این بنا از یک اُپرا و یک تالار کنسرت و ۲ تأتر تشکیل شده که در زیر یک پوسته از تیتانیوم و شیشه که فضاهای عمومی رو پوشش می دهد به هم پیوسته اند. ازاین مجتمع فرهنگی به عنوان "شهر تأتر ها"نام برده می شود.یک جزیره شفاف در میان یک دریاچه مصنوعی که توسط پارک جدید شهری محاصره شده است.
|
معمار،زاده ی تمنای آدمی است برای داشتن آسمانه ای بر سر،
اگر این آسمانه کاخ است یا کوخ،
معمار را چه گناه است؟
(برگرفته از نمایشنامه معمای ماهیار معمار )
معرفی کتاب؛ماجرای معماری سنتی ایران در خاطرات استاد حسین لرزاده
به کوشش حسین مفید و مهناز رئیس زاده انتشارات مولی
Saucier + Perrotte
The National Mountain Centre
Canmore Alberta, Canada
Image courtesy Saucier + Perrotte
In 2002, a group of committed mountain enthusiasts based in the Canadian Rockies came together with a vision to create a national centre devoted to celebrating, understanding and better experiencing the mountains.
Located in Canmore, Alberta, north of the Trans Canada highway at the gateway to Banff National Park, the NMC will promote responsible and sustainable tourism, serving a crucial role in interpreting the nature, history, culture, science and sport of Canada’s mountains.
Image courtesy Saucier + Perrotte
Image courtesy Saucier + Perrotte
Inspired by geological strata, the centre will consist of juxtaposed layers with different activities taking place within, on and under the delaminated layers. Visitors will have a spatial experience analogous to that of a mountain hike with a continuous promenade with mountain views and exhibited artefacts. The mountains themselves will become a permanent exhibit with distinct views framed by the spaces between the centre’s strata.
Image courtesy Saucier + Perrotte
Image courtesy Saucier + Perrotte
Image courtesy Saucier + Perrotte
As one of Western Canada’s great icons, a pre-eminent tourist destination attracting visitors from all walks of life, the centre will consist of recreational, commercial and public spaces with features such as a world-class competitive climbing wall, permanent and temporary exhibits, research, meeting facilities, and state-of-the-art multimedia presentation theatres.
Image courtesy Saucier + Perrotte
Image courtesy Saucier + Perrotte
Image courtesy Saucier + Perrotte
Saucier + Perrotte Architectes and Marc Boutin Architects were commissioned by the founding board of the NMC to develop the initial architectural concept in 2006.
Total area: 55,000 square feet
The opening is scheduled for 2009.
Client: National Mountain Centre
Architects:
Saucier + Perrotte architectsProject team: Design architect: Gilles Saucier
Architect-in-charge: André Perrotte Marc Boutin
Guillaume Sasseville
Trevor Davies
David Moreaux
Lawrence siu
Jean-Philippe Beauchamp
Adam Scales
Patrice Begin
Saucier + Perrotte architects arcspace features
دکتر آرمین محسن دانشگر فارغ التحصیل دانشکده معماری وین – اتریش و دارای مدرک دکترای معماری و مدرس فعلی دانشکده معماری وین .و استاد مهمان در دانشکده های لندن – نیویورک و هنگ و کنگ.
دکتر رامین محسن دانشگر مهمان 2 روزه در شهر مشهد بود. شهری که از فقر همیشگی سخنرانی هایی این چنینی به خاطر دوری از پایتخت نشینان رنج می برد. در روز اول حضور ایشان مهمان سازمانهای گردشگری و میراث فرهنگی بودند که با پی گیری های فراوان ایشان مهمان چند ساعته دانشکده معماری آزاد مشهد بودند. در بدو ورود به دانشکده ایشان طالب دیدن پروژه هایی از نوع سایبر اسپیس در بین پروژه های دانشجویی بودند و بازدیدی که از کارهای آرشیو دانشکده داشتند . عمده پروژه های مورد بازدید دکتر دانشگرپروژه های طرح 6 و طرح 7 دانشکده بود. سخنرانی و معرفی تعدادی از پروژه های دکتر دانشگر به سالن آمفی تاتر کشیده شد وماجرا ها آغاز شد.
متن زیر گزارشی هر چند کوتاه ولی در حد توان کامل در مورد سخنرایی های دکتر دانشگر است:
موضوع از یک خط ساده شد. همه می دانیم که یک خط از بی نهایت نقطه تشکیل شده است . اما این نقاط چیست .؟کسی تا به حال توانسته یک نقطه را تعریف کند؟ بعد از بررسی های نقاط به یک نقطه می رسیم که آن همان آفریدگار هستی است!! یعنی منشا نقاط – خط –سطح – صفحه – فرم و ..... خداست. وی مدعی بود که به گوشه ای از این نور ازلی پی برده است . بعد به بیان چند نمونه کار پرداخت:
نمونه سقفهای طراحی شده بر روی خانه های شهر وین : به خاطر همانندی خانه های ساخته شده در 150 سال پیش( اولین پرواز برادران رایت) و خانه های ساخته شده جدید و به خاطر احترام به معماری گذشته شهر به طراحی سقفهایی برای خانه های جدید پرداخته شده است که این همانندی را از بین ببرد. این سقفها در خانهای شهر وین به زودی به اتمام می رسند.
کارخانه کوکاکولا: به خاطر پرهیز از اضافه کردن عناصر الحاقی به بنا برای شاخص کردن ساختمان کوکاکولا استفاده از آیکن کوکاکولا به دی فرم کردن آن تحت نیروها و دیتاهایی به فرمی برای ساختمان کوکاکولا می رسیم که نه تنها معماران بلکه افراد عادی نیز از این ساختمان تعبیر به ساختمان کوکاکولا می کنند.
پروژه سیتی سنتر تهران: به کارفرمایی شهرداری تهران ( یا شورای شهر) در تقاطع همت و رسالت.
ایده: قالیچه پرنده+ گرد باد ..... جذب کنندگی زیاد پروژه به خاطر ایده خاص آن و جذب توریستهای اروپایی و اعراب حاشیه خلیج فارس.
سفارت ایران در وین اتریش: استفاده از گره اسلامی نه به صورت مرسوم آن. و دی فرم کردن آن تحت نیروها و دیتاهایی خاص! و استفاده از آسمان باز در طرح.
دکتر دانشگر درمورد اصول این نوع طراحی ها و روند طراحی های این چنینی هیچ توضیحی نداد و توضیح های تکمیلی را به دیدار بعدی خود با دانشجویان دانشکده معماری مشهد موکول کرد. البته به شرط اخذ یک پروژه کلان در شهر مشهد!!
دکتر دانشگر کامپیوتر را در ابتدا یک ابزار برای معماری خود می دانست. بعد به عنوان یک همکار و حالا کامپیوتر نقش اساسی در طراحی های آن دارد. به طوریکه که اطلاعات و دیتاهای پردازش شده روند طراحی را برای دکتر دانشگر معرفی می کند.
دکتر دانشگر در جواب پرسشی که چه شد با این سبک معماری به معماری در ایران علاقه مند شدید گفت: در جلسات سخنرانی در دانشکده های مختلف به ایرانی بودن خود تاکید می کنم. در آمریکا خبرنگاری پرسید آیا پروژه ای در ایران دارید؟؟ این پرسش مبدا حرکت دکتر دانشگر در مورد کار و فعالیت در عرصه معماری ایران می شود که با ارتباط با سفارت ایران در وین و سفر به تهران و ... ادامه می یابد.
دکتر دانشگر در جواب پرسشهای متعدد و زیاد دانشجویان درباره اصول این نوع معماری و شباهت آن با معماری ارگانیک ضعف و عدم تسلط کافی به زبان فارسی را بهانه ای برای جواب ندادن به سوالها یافت!! و جوابها را به دیدار چند ماه آینده موکول کرد.
در مجموع معلوم نشد این نوع معماری چه سرانجامی را دنبال میکند؟ نقش کامپیوتر در این بین چیست و نقش معمار کدام است؟ اما سوالهایی اساسی در ذهن دانشجویان باقی ماند که اصول این نوع طراحی چیست ؟ چرا دکتر دانشگر از دادن جوابهای صریح به دانشجویان در باره این اصول طفره رفت ؟ شاید نداشتن پشتوانه مالی برای این نوع سخنرانی ها دلیل باشه برای عدم ارائه کامل مطالب که به نظر نمی رسد چنین باشد. پس باید به اتنظار ملاقات بعدی نشست ؟ آیا چنین ملاقاتی در 2 ماه بعد صورت می گیرد ؟ خلاصه حرف و حدیث در مورد این سخنرانی بسیار زیاد است.
منبع : ارونا
شاید «فارسی» مستند ساز تلویزیونی و سازنده برنامه‌های پرطرفدار مهاجران در شبکه 1سیما، برنامه‌ای که رویکرد عمده در آن معرفی ایرانی های موفق در آن سوی آبها بود، هرگز گمان نمی‌کرد به شدت مشغول تبلیغ ایده‌هایی است که هرچند توسط ایرانی‌الاصل ها توسعه یافته‌اند ولی در اصل دست پرورده بستری کاملا غیر ایرانی هستند... .
در هنگام نگارش این خبر آرمین محسن دانشگر، فارغ التحصیل دانشکده معماری وین اتریش و دارای مدرک دکتری معماری و مدرس فعلی دانشکده معماری وین که پیش از این استاد میهمان در دانشکده های لندن، نیویورک و هنگ کنگ بوده، مهمان مدیران شهری، شهر بروجرد است و قرار است سه روز دیگر (شنبه سوم دیماه) در تالار وزارت کشور پیرامون شهر های دیجیتالی و ایده‌های خود در این عرصه سخنرانی کند؛ مراسمی که به صورت گسترده از مهندسان مشاور و مدیران شهری برای حضور در آن دعوت به عمل آمده است.
همه امیدوارند که اتفاق اوایل سال جاری در سخنرانی دانشگاه آزاد مشهد برای وی اتفاق افتاد و می‌توان آن را اعتراض گسترده دانشجویان به نظریات وی نامید، در این مراسم تکرار نشود، هرچند دانشگر نیز اینبار بسیار با تجربه تر شده و پیش‌بینی می‌شود تندروی های گذشته را تکرار نکند.
دانشگر که هنوز نتوانسته نظر شورای شهر تهران را برای ساخت مرکزی برای پایتخت (طرحی موسوم به قالیچه پرنده) در اراضی عباس آباد را جلب کند، ظاهرا در مورد متقاعد کردن مدیران بروجردی برای پذیرش طرح
بلندپروازانه‌اش برای میدان معظم آیت الله بروجردی (ره) و طرح بهسازی امام زاده جعفر در بروجرد، موفق بوده است، هرچند این طرح‌ها از نظر مالی نتوانسته او را راضی کند و ارقام قرارداد ها و پیش پرداخت ها با توجه به اینکه دانشگر مایل است با قیمت‌های جهانی کار کند، تنها در صورتی قابل قبول است که طرح‌های اینچنینی تنها شروع مجموعه‌ای از قراردادها برای دانشگر در ایران باشد!
طرح زیرزمین بسیار لوکس اقامتگاه سفیر ایران در وین (سید محسن نبوی)، دوست نزدیک وزیر امور خارجه دولت احمدی نژاد، که یک مجموعه سونا و استخر و ورزشگاه است، دانشگر را که با مدیران دولت جدید ارتباط نزدیکی دارد، هر چه بیشتر مورد توجه دولتمردان مدعو این سفارت قرار داده و شهرت او را دهان به دهان بین آنها پیچانده است.
شاید نکته طنزآمیز در ارائه های رایانه‌ای آثار وی حضور تصاویری تزیینی از شتر در میان طرح‌هایی بسیار مدرن است! هر چند مدت هاست از شتر در تهران خبری نیست و البته بعضی چشم ها نیز به ندیدن شتر عادت کرده‌اند...!
اطلاعیه
برگزاری همایش زنان معمار ایرانی در تهران
همایش زنان معمار ایرانی 23-25 آبان ماه سال جاری در تهران برگزار می شود. همایش مذکور در راستای معرفی توانمندی های زنان معمار و شهرساز ، تشویق بانوان در کارهای معماری شهرسازی ، جمع آوری فعالیت ها و اطلاعات علمی و عملی استادان ، پژوهشگران و مدیران ارشد زن معمار و شهرساز دستگاه های اجرایی ، شرکت های مهندسین مشاور ، دانشگاهها و مراکز آموزش عالی و ... برگزار خواهد شد.
چیستی معماری ، مشارکت زنان و جهانی شدن معماری و شهرسازی ، فضا و جنسیت در معماری و شهرسازی معاصر ایران ، آموزش و پژوهش معماری و شهرسازی و حرفه در معماری و شهرسازی از محورهای اصلی همایش هستند.
علاقمندان می توانند برای کسب اطلاعات بیشتر به سایت اینترنتی www.iwac.ir مراجعه نمایند.
نگاهی به مجموعه فرهنگی فرشچیان اصفهان رتبه ی نخست بخش ساختمانهای عمومی همایش ملی و طراحی شهری نقش جهان اثر فرهاد احمدی
پیش گفتار
معمولاً آن چه در بررسی یک بنا به عنوان اثری معمارانه مورد توجه قرار می گیرد بحث پیرامون جنبه های مادی و فضای کالبدی و شکل دهنده به آن اثر معماری می باشد حال آن که در بررسی اثری معماری در اصفهان ـ این تصویر بهشت ـ می توان با نگاهی معنا گر انه تنها به دنبال تکامل کالبدی و شکل گیری بنا بود بلکه در جستجوی ریشة شکل گیری پیوندکالبد و معنا و کیفیت این ارتباط در دنیای عرفان نیز بود. نکته حائز اهمیت در دیدگاه معمار عارف وصوفی باز سازی تصویر بهشت و جهان ماوراء در همه فضاهای معماری چه در معابر، چه در مساجد و چه در خانه ها و همه جای دیگر است «تلاش معمار همواره بر این است که همه جا را به رنگ آن اندیشة اصلی مرکزی خویش در آورد و خاک فقیررا به فضایی ماورایی شبیه سازد. آن فضایی که او با آن انس ازلی داشته است فضایی که مادی و خاطره ای از آن جهان است، انسان از آن هبوط کرده و همیشه تمامی اندیشه و تفکراتش در پی بازگشت به آن و رهایی از قفس این جهانی بوده است فضایی کامل و متعالی و بی زمان .»
ما همه اجزای آدم بوده ایم در بهشت این لحن ها بشنوده ایم
گرچه بر ما ریخت آب و گل شکی یادمان آید از آن ها چیزکی
در این راه آن چه معمار را برای رسیدن به این هدف و بازسازی تصویری در خور از بهشت یاری می کند به کار گیری زبانی نمادین و استعاری برای انتقال پیام معنوی دنیای عرفان است.
نوشتار حاضر به بررسی مرکز فرهنگی اصفهان (مجموعه فرهنگی آموزشی فرشچیان) رتبه ی نخست بخش ساختمانهای عمومی همایش ملی و طراحی شهری نقش جهان اثر فرهاد احمدی خواهد پرداخت که کار
احداث آن پس از هفده سال پایان یافته است.
پیوند معماری و دنیای عرفان
مرکز فرهنگی سینمای اصفهان (مجتمع فرهنگی فرشچیان) که طراحی آن به اواخر دهه شصت باز می گردد ،در زمینی به مساحت ۱۰.۰۰۰ متر مربع مجاور رودخانه زاینده رود در محله ای با بافت نسبتاً جدید ساخته شده است. نقطه آغازین و ایده اولیه طراحی تصویر ذهنی معمار از منظر آبگیر پل خواجو در زمان برگزاری جشن های بزرگ صفوی است ، در واقع سعی شده است که ...
منبع : روزنامه اعتماد
source : etemdad.com
مسجد جامع اصفهان دایره‌المعارف معماری
یک استاد رشته‌ی معماری با بیان اینکه مسجد جامع اصفهان همزاد و آیینه‌ی تغییرات این شهر است، گفت: این مسجد مهم‌ترین مرکز سیاسی و اجتماعی اصفهان در طول تاریخ بوده، حتی دچار آتش‌سوزی شده و حمله‌ی مغول را نیز به خود دیده است.
به گزارش خبرنگار بخش میراث فرهنگی خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا) در اصفهان، دکتر باقر آیت‌الله‌زاده شیرازی در مسجد جامع اصفهان اظهار داشت: اصفهان پیش از اسلام از دو شهر کوچک و 16 روستا تشکیل شده بود. مسلمانان در ابتدای ورود به اصفهان در روستایی به‌نام خوش نیان، نخستین مسجد را ساختند.
وی ادامه داد: مسجد جامع اصفهان در سال 156 هجری قمری در مساحتی حدود پنج یا شش هزار متر مربع ساخته و در سال 224 هجری قمری این مسجد از نو در مساحتی حدود یک هکتار بازسازی شد.
او بیان کرد: مسجد فضایی پاک، محدود و جهت‌دار است. در تاریخ آمده که مسجد جامع اصفهان نه‌تنها محل عبادت بوده، بلکه در آن، جلسه‌های درس بزرگان هم برپا می‌شده و حتا در متون ذکر شده که پای هر ستون مسجد جامع اصفهان حلقه‌ی درسی بوده است.
رییس موسسه‌ی ایکوموس ایران شهر اصفهان را زاییده‌ی دوره اسلامی دانست و افزود: نظام شهرسازی اصفهان براساس نیازهای اجتماعی و سیاسی حاکمان به‌وجود آمده و تغییرات کالبدی مسجد جامع اصفهان نیز نشان از تغییرات سیاسی و اجتماعی در طول تاریخ اصفهان دارد.
وی توضیح داد: بیشترین این تغییرات در قرن پنجم هجری قمری توسط سلسله‌ی سلجوقیان انجام شده‌اند. امپراطوری سلجوقی به‌عنوان نخستین امپراطوری سکولار، گرچه دست به تخریب مسجد جامع اصفهان نزد، اما تغییرات زیادی در آن به‌وجود آورد.
این استاد معماری با بیان اینکه مسجد جامع اصفهان، دایره‌المعارف معماری ایران است، گفت: سازه‌ی گنبد، پیش از اسلام نیز در معماری ایرانی وجود داشته است. با ورود اسلام به ایران نه‌تنها این دین با مظاهر فرهنگ ایرانی به مقابله برنخواست، بلکه آن دسته از جلوه‌های فرهنگ مانند گنبد را در بناهای مذهبی مورد استفاده قرار داد.
وی اظهار داشت: تا پیش از ورود سلجوقیان به اصفهان، مسجد جامع تنها از یک شبستان بدون گنبد تشکیل شده بود؛ اما با ورود سلجوقیان به‌عنوان امپراطوری که چهار مذهب جهان اسلام را می‌خواست پوشش دهد، در معماری مسجد جامع تغییراتی به‌وجود آمد؛ تا این مسجد به‌عنوان مسجدی جهانی فضایی مطلوب برای هر چهار فرقه باشد.
او افزود: در این زمان، مسجد جامع دارای گنبد شد و این یک تغییر ساده نبود، بلکه نمادی از تغییر قدرت حاکم بر ایران بود که می‌خواست، اصفهان را به‌عنوان پایتخت خود انتخاب کند. در این دوره، مسجد جامع اصفهان که به‌شیوه‌ی مسجد النبی ساخته شده بود، به تقلید از معماری ایران دارای چهار ایوان شد که فضای مسجد را از هم تفکیک می‌کردند و اینگونه، سلسله‌ی سلجوقی نخستین حضور پررنگ خود را در اصفهان تثبیت کرد.
به گفته‌ی آیت‌الله‌زاده شیرازی دوره‌ی سلجوقیان در سرنوشت معماری مسجدها در اصفهان تاثیر به‌سزایی داشت و مسجدسازی اصفهان از مسجدسازی به سبک مسجد النبی به مسجدسازی چهار ایوانی تبدیل شد.
وی ادامه داد: بعد از شهادت حضرت علی (ع) و کشته شدن معاویه و ابوسفیان، محدوده‌ای مقابل محراب تعیین شد که جایگاه امام جماعت را از صفوف مردم جدا می‌کرد و اینگونه از جان امام جماعت محافظت می‌شد.
او اضافه کرد: در زمان آل بویه قسمتی از حیاط مسجد جامع اصفهان به شبستان اضافه و این مسجد به‌عنوان مسجد کبیر شهر مطرح شد. در این زمان، مسجد صغیر شهر اصفهان (مسجد حکیم کنونی) ساخته شد.
طرح های معماران مطرح دنیا برای جزیره سعدیات . ابوظبی
Image courtesy Tadao Ando Architects
Image courtesy Tadao Ando Architects
Image courtesy Gehry Partners, LLP
Image courtesy Gehry Partners, LLP
Image courtesy Zaha Hadid Architects
Image courtesy Zaha Hadid Architects
Image courtesy Ateliers Jean Nouvel
Image courtesy Ateliers Jean Nouvel
روشهای راندو درخت از دید پلان
این مطلب از وبلاگ عشق هنر معماری نقل شده است .
چند کتاب مفید :
۱- نگاهی به ایران (معماری روستایی و مناظر آن ) دو جلد مهندس هوشنگ سیحون-انتشارات یساولی
۲-جلوه هایی از معماری کویری (مناظر روستایی ایران )- مهندس هوشنگ سیحون -انتشارات یساولی